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Cine y series

LA HERMOSURA DE LO SIMPLE

“PATERSON”

Por Lorena Bellesi / bellesi_lorena@hotmail.com 

Para los fanáticos de la adrenalina, de las tramas complejas o de las superproducciones con presupuestos obscenos, definitivamente, “Paterson” no es su película. Con una sutil belleza, como ya nos tiene acostumbrados, el director Jim Jarmush retrata siete días en la vida de un  introvertido chofer de colectivo urbano en la ciudad de Paterson, New Jersey. En ningún momento altera la rutina del protagonista con circunstancias forzadas o eventualidades insólitas, todo sigue el cauce de la intrascendente cotidianeidad. El lunes es muy parecido al martes, el sábado, no madruga. En este transcurrir no hay tedio ni hastío, la monotonía del despertar al lado de la mujer amada, quien le cuenta lo que soñó, es suficiente envión para arrancar la mañana. El cotizado actor Adam Driver le pone el cuerpo a este singular personaje llamado, no casualmente, Paterson. Su nombre se replica en las calles, en los ómnibus, en las paredes, como si fuera el anuncio rutilante de su insignificante presencia allí. El treintañero chofer no tiene celular, ni siquiera usa internet, alejado de la virtualidad se enfoca en todo lo que lo rodea, en la charla de sus pasajeros, en su yo íntimo y monumental. En un cuaderno de hojas en blanco escribe poesía, no es un hobby, es parte de su ser, una urgencia de expresión encantadora que necesariamente debe fluir. Al igual que su admirado William Carlos Williams, una vez más la duplicidad, los versos de Paterson emanan con naturalidad, con palabras simples, reflejan una vida plena sin artificios ni pose. Camina, aparentemente en silencio, pero su propia voz en off repasa un lírico sentir que no lo abandona nunca. No hay vacío, la banalidad es una musa fascinante.
La existencia del joven no sería la misma sin la presencia de su soñadora novia, Laura (Golshifteh Farahani), una muchacha optimista, con una sonrisa cautivadora, que cree fervientemente en él, en la potencia de sus palabras. A la parejita se suma otro integrante mudo, un carismático bulldog francés que no solo aportará ternura. Cine para dejarse llevar, para apreciar la hermosura de lo simple, de la felicidad de vivir con lo que verdaderamente necesitamos.

ESTRENOS DE NOVIEMBRE
El cine de acción se impone con títulos esperados y otros sorprendentes. El drama y la comedia enternecen o sobresaltan la cartelera.
1.    Paterson de Jim Jarmusch; Estados Unidos, Francia y Alemania; drama.
2.    La villana (Ak-Nyeo) de Jung Byung-Gil; Corea del Sur; acción.
3.    The Square de Ruben Östlund; Francia, Alemania, Suecia y Dinamarca; drama.
4.    Loving Vincent de Dorota Kobiela y Hugh Welchman; Reino Unido; animación.
5.    Barry Seal: sólo en América (American Made) de Doug Liman; Estados Unidos; acción.
6.    Extraordinario (Wonder) de Stephen Chbosky; Estados Unidos; comedia dramática.
7.    Thor: Ragnarok de Taika Waititi; Estados Unidos; acción, superhéroes.
8.    Asesinato en el Expreso de Oriente (Murder on the Orient Express) de Kenneth Branagh; Estados Unidos y Malta; policial.
9.    Melanie: apocalipsis zombi (The Girl With All the Gifts) de Colm McCarthy; Reino Unido; acción.
10.  La batalla de los sexos (Battle of the Sexes) de Jonathan Dayton y Valerie Faris; Estados Unidos y Reino Unido; basada en hechos reales.

BIG LITTLE LIES
SERIES - HBO
Con solo siete capítulos, la miniserie estadounidense Big Little Lies se impuso en cuanta entrega de premios participó en este 2017. Parte de su éxito, quizá, se deba al reparto femenino, protagonistas absolutas y extraordinarias del programa. Actrices del “mundo del cine” aparecen en la pantalla chica  con determinación: Nicole Kidman, Reese Witherspoon, Laura Dern y Shailene Woodley interpretan mujeres poderosas, apasionadas, independientes e imperfectas. Sus personajes son evidentemente diferentes, sin embargo hay una circunstancia natural que las hace coincidir: todas son madres, tienen niños de la misma edad, así, un prestigioso colegio público será el lugar de encuentro y de conflicto entre las damas. El primer capítulo termina con una muerte dudosa en una fiesta a beneficio de la escuela. Desde el comienzo se ignora la identidad de la víctima, como así también las circunstancias de su deceso. En los capítulos sucesivos los testigos comparten su opinión respecto de las sospechosas. Entonces, la historia retrocede hasta el momento exacto donde comenzó todo, en la puerta del colegio. La aparición de una madre soltera con su pequeño altera el tablero, acusaciones cruzadas de bullying escolar obligan a tomar partido a estas “leonas”. La violencia de género, la infidelidad, el trato obligado con los ex, son material relevante de la trama, además de la intriga por saber qué sucedió. La magnífica dirección de Jean-Mar Vallé circunscribe la telaraña de relaciones en un microcosmos californiano, claramente delimitado, la ciudad de Monterrey. Aquí las apariencias no siempre coinciden con la realidad, la fragilidad, la vulnerabilidad o el arrepentimiento son parte de la naturaleza femenina, pero puertas adentro.


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UNA MUERTE GÉLIDA

“VIENTO SALVAJE”

Por Lorena Bellesi / bellesi_lorena@hotmail.com

La nieve, en su máxima pulcritud blanca, cubre las inclementes montañas de Wyoming, donde la reserva india “Wind river” ve pasar el tiempo confinada en un recóndito y cercado rincón de los Estados Unidos. El territorio se impone con una tesitura no apta para intrusos. Su clima desapacible es una trampa para incautos, el frío entumece los cuerpos, los vínculos, algunos espíritus. En este lugar apartado, la violencia hacia las mujeres se sucede ante la indiferencia del hombre blanco. Lo auténticamente cierto es que las jóvenes nativas desaparecen o son asesinadas sin que a la fecha exista un registro o estadística dando cuenta de estos desgarradores hechos. “Viento salvaje” (Wind river) recupera dicha circunstancia en el afán de construir un policial clásico. Así, su director, Taylor Sheridan, compone una historia de violencia y dolor atemperada por la belleza apacible e indómita del paisaje.
El actor Jeremy Renner interpreta a Cory Lambert, un certero cazador, el eficaz encargado de controlar la fauna silvestre de la zona. Cumpliendo con su aguda labor, atento a la presencia de feroces depredadores que acechan el ganado de la comunidad, descubre el cuerpo sin vida de una joven tendido en plena montaña glacial. La novata agente, Jane Banner (Elizabeth Olsen) es enviada por el FBI a investigar lo sucedido. A pesar de notorios signos de abuso sexual, la muerte de la muchacha es declarada como “natural”, ya que la misma fallece por congelamiento. Está descalza, es evidente que estaba huyendo. Entonces, los refuerzos no llegarán, el caso solo podrá resolverse con los poquísimos recursos con los que cuenta la policía tribal y con los conocimientos baqueanos de Cory. Los habitantes de la reserva saben que están solos, que a nadie le interesa lo que sucede allí. La lista de sospechosos no es tan larga, como tampoco los potenciales móviles, Jane se encarga de ir recabando testimonios y pistas para atrapar al culpable. En paralelo, se desarrolla el drama familiar de los supervivientes, de aquellos padres o madres que intentan convivir con el desconsuelo producido por la pérdida incomprensible de sus hijas o nietas. Cory está divorciado, su ex esposa es una nativa americana con la que tiene buen trato, cuando puede se ocupa de su hijo, sin embargo, el tormento de no saber cómo murió su hija adolescente no le da paz. “Viento salvaje” parece ser, al mismo tiempo, una orquestada denuncia, la miserable afirmación de que hay muertes que no importan. Las escenas donde la acción o la investigación se detienen para dar lugar al diálogo personal son dominadas por la aflicción. Son seres abatidos, la consecuencia del abandono y el olvido. La música y el paisaje también se hacen eco de una angustia imperante en el ambiente. Con determinación, el director y guionista propone un thriller emocional, salvaje, humano. La injusticia, la impotencia, tensan cualquier espacio, perturban a los seres más tranquilos.

ESTRENOS DE OCTUBRE
Una vez más, no hay reconciliación entre taquilla y crítica. Los elegidos por el público no son los favoritos de los especialistas. El tiempo dirá.
1. Zama de Lucrecia Martel; Argentina, España y Francia; drama histórico.
2. Blade Runner 2049 de Denis Villeneuve; Estados Unidos, Reino Unido y Canadá; ciencia ficción.
3. Un minuto de gloria (Slava) de Kristina Grozeva y Petar Valchanov; Bulgaria; thriller.
4. Un papá singular (Brad's Status) de Mike White; Estados Unidos; comedia dramática.
5. La estafa de los Logan (Logan Lucky) de Steven Soderbergh; Estados Unidos; comedia, acción.
6. Un bello sol interior (Un beau soleil intérieur) de Claire Denis; Francia; romántica.
7. ¡Madre! (Mother!) de Darren Aronofsky; Estados Unidos; suspenso.
8. El futuro que viene de Constanza Novick; Argentina; drama.
9. Sinfonía para Ana de Ernesto Ardito y Virna Molina; Argentina; drama.
10. Kimi no na wa de Makoto Shinkai; Japón; animación.

GAME OF THRONES
SERIE - HBO

En el año 2011 se estrena la primera temporada de una serie que con el correr del tiempo se transformó en la favorita de millones de espectadores alrededor del mundo: Game of thrones. La lucha por el Trono de Hierro es el meollo del épico programa. Familias enemigas se enfrentan en una cruenta lucha sin medir consecuencias con tal de ganar. Tanto la violencia como el amor (o la sexualidad) se muestran con intensidad y sin censura. Mojitos, huid. A diferencia de otros productos acá no hay obviedad ni nada es políticamente correcto, los personajes principales mueren, los muertos reviven, el incesto o el parricidio coinciden con las violaciones y la tortura. A su vez, el bien y el mal evolucionan según las circunstancias, van mutando llevando al público de sus narices. Las alianzas y las traiciones se tejen con implícita desconfianza. El universo de Game of thrones es enorme, cautivante; está basado en las novelas de George R. R. Martin. Quizá, parte del éxito del show se debe a la producción y no solo al tenor de la historia. Filmada en España, Islandia, Croacia, Marruecos, la lista sigue, los escenarios naturales embellecen el guión y lo vuelven verosímil, lo imaginado por el autor se plasma en la fotografía. Este año terminó la séptima temporada y tiene el mérito de haber sido el programa de televisión más “pirateado” de la historia. “El invierno está llegando”, nadie puede quedar afuera.

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A TODO VOLUMEN

“BABY: EL APRENDIZ DEL CRIMEN”

Por Lorena Bellesi / bellesi_lorena@hotmail.com

Una vez más, el director británico Edgar Wright, consigue componer una estupenda película compaginando géneros totalmente dispares para darle al espectador casi dos horas de puro placer visual. Baby: el aprendiz del crimen” (Baby Driver) es una simbiosis de acción, romance, comedia, algo de melodrama y, si se quiere, cierta intriga policial, ya que sus protagonistas se dedican a cometer atracos planificados puntillosamente. La jerga musical contemporánea acuñó el término Mashup para referirse a la mezcla, o sea, a una combinación o superposición de pistas distintas. Tal concepto se revalida en el marco del film, al ser la música otro punto fuerte del relato. El Baby (Ansel Elgort) del título es el centro de la historia, un muchachito rubio, retraído, sereno y silencioso, que calma un problema auditivo utilizando permanentemente su IPod y auriculares. La música para él es un punto de fuga, las palabras pronunciadas por los demás se remixan y se soportan. El idioma del pentagrama lo conecta con un pasado trágico e imborrable, de ahí su preponderancia. Varios factores van a intervenir para que salga a la luz un talento extraordinario que posee el joven Baby y sus infaltables gafas de sol: maneja como los dioses. Tiene unos magníficos reflejos, una muñeca firme capaz de realizar audaces maniobras. Este don, rápidamente, es percibido por un poderoso delincuente, Doc (Kevin Spacey), quien lo enreda en una trama de suspicacias y favores, obligándolo a trabajar para él. Atrapado en esa red delictiva, rodeado de bandidos sin escrúpulos, su vida se impulsa hacia otra dirección al enamorarse de una simpática y bonita moza, Débora (Lily James).
El ritmo de la película no es monótono, persecuciones “cinematográficas” conviven con escenas sensibles e íntimas. De entrada, Baby: el aprendiz del crimen” se presenta como un terreno dudoso, tenso, donde el choque de perspectivas acomoda a cada personaje en su lugar. Actores consagrados como Jamie Foxx o Jon Hamm también contribuyen para posicionar al film entre uno de los preferidos por la crítica especializada. El público tiene la palabra final.

CARTELERA SEPTIEMBRE
Estrenos intensos, algunos muy convocantes, con un predominio, nuevamente, de títulos locales.
1. It (Eso), de Andrés Muschietti; Estados Unidos; terror.
2. Viento salvaje (Wind River), de Taylor Sheridan; Estados Unidos; thriller.
3. La novia del desierto, de Cecilia Atán y Valeria Pivato; Argentina y Chile; drama.
4. Borg McEnroe: la película (Borg / McEnroe), de Janus Metz; Suecia; biográfica.
5. Temporada de caza, de Natalia Garagiola; Argentina y Estados Unidos; drama.
6. Atómica (Atomic blonde), de David Leitch; Estados Unidos; acción.
7. Un hombre llamado Ove (En man som heter Ove), de Hannes Holm; Suecia; comedia dramática.
8. Alanis,  de Anahí Berneri; Argentina; drama
9. Una especia de familia, de Diego Lerman; Argentina, Francia, Alemania, Dinamarca, Polonia y Brasil; drama.
10. Hoy partido a las 3, de Clarisa Navas; Argentina; costumbrista.

ATYPICAL
SERIE - NETFLIX
La nueva serie de Netflix, Atypical, indaga sobre la vida cotidiana de un adolescente con autismo, cuya rutina se distribuye entre asistir a la escuela, ir a trabajar y dialogar con su terapeuta para poder comprender la marejada humana que lo rodea. Específicamente, Sam (Keir Gilchrist) está enfocado en conseguir una novia, determinación que sacude su mundo individual y el de sus allegados. Lo interesante de la propuesta consiste en la descripción de la dinámica familiar por sobre las excentricidades del joven. Madre (Jennifer Jason Leigh), padre (Michael Rappaport) y hermana (Brigette Lundy-Paine) ven afectadas sus propias decisiones personales al querer salir de ese círculo íntimo cuyo centro es siempre Sam. La sobreprotección materna o la dificultad de generar empatía paterna, son algunos de los planteos del guión. Quizá, por momentos, la historia se torna bastante edulcorada; eso se debe a que la serie no está planteada desde la rigurosidad realista. Es una comedia humana, donde los padres se equivocan y los hijos adolescentes viven los ineludibles cambios con miedo, ansiedad y alegría. Confirmada la segunda temporada, siete capítulos de media hora cada uno son suficientes para sonreír y llorar con tan atípica familia.






Cine y series

EN BUSCA DE UN LUGAR

“EL OTRO LADO DE LA ESPERANZA”

Por Lorena Bellesi / bellesi_lorena@hotmail.com

Las primeras palabras que se oyen en El otro lado de la esperanza (Toivon tuolla puolen) no provienen de los personajes, sino que un cantante callejero repone la letra que la escena requiere. Este recurso será utilizado, de manera certera, en más de una oportunidad. Los parlamentos en el film son escasos, adustos como sus intérpretes. En la gélida capital finlandesa, Helsinki, la vida estropeada de dos seres anónimos se cruzan de casualidad. Wikström (Sakari Kuosmanen) es un sexagenario vendedor de camisas, quien abandona a su esposa sin discurso, cambia de negocio -compra un restaurante- con firme y mudo convencimiento de lo que hace. Es un sujeto de solemne presencia, dueño de una profunda mirada y con una  apariencia impoluta, casi anacrónica. Cuando conoce a Khaled (Sherwan Haji) se compadece ante la dura historia de este joven proveniente de la lejana Siria, está ahí, tirado en la basura, una figura descartable. El director, Aki Kaurismaki, utiliza el plano fijo para darle hondura al relato, así las peripecias del inmigrante contadas en primera persona, plagadas de un inhumano horror, generan una inmediata empatía. Su arribo a este país es la consecuencia de un largo viaje lleno de violencia e indiferencia, para Khaled fue fácil moverse a través de gran parte de Europa ya que “nadie nos ve”. Sin hogar al que volver, sin familia a quien recurrir, deambula buscando a su hermana en los diversos centros de refugiados. La ayuda no viene del Estado, todo lo contrario, la gente buena, una vez más, la que se conmueve ante la injusticia o el dolor ajeno hace la diferencia. Son los vecinos, los que viven en la calle, aquellos ignotos ciudadanos, los que toman partido, los solidarios y los que no admiten el atropello. El resurgimiento impune de ideas radicalizadas, cargadas de un fanatismo nacionalista feroz, repudiable, también circula a contramano de la tolerancia. El rechazo persigue al sirio sin tregua ni explicaciones. El ataque que sufrió en Alepo aún no tiene responsable, una bomba cayó sobre su antigua residencia lanzada por “alguien”.
A pesar de lo dramático del planteo argumental, en El otro lado de la esperanza el espectador quizá pueda llegar a esbozar una tímida sonrisa. Los empleados del restaurante forman un simpático trío, son los encargados de descomprimir con absurdidad la tensión de la historia. En ese sitio decadente, atemporal, surge la ternura gracias a una eficaz puesta en escena y una cuidada dirección. La película resulta ser una melancólica mirada sobre hechos contemporáneos, globales, pero no originales. Distintos escenarios aunque una constante: huir de la Patria querida en busca de un futuro.

CARTELERA DE CINE
Los títulos nacionales, comerciales y de los otros, copan la nueva cartelera cinematográfica de las últimas semanas.
1.    La cordillera, de Santiago Mitre; Argentina; drama.
2.    El planeta de los simios: La guerra (War of the Planet of the Apes) de Matt Reeves; Estados Unidos; aventura/ciencia ficción.
3.    El otro lado de la esperanza (Toivon tuolla puolen) de Aki Kaurismaki; Finlandia; drama.
4.    Las aventuras del Capitán Calzoncillos (Captain Underpants) de David Soren; Estados Unidos; animación.
5.    Hermia y Helena de Matías Piñeiro; Argentina; drama.
6.    Una mujer, una vida (Une vie) de Stéphane Brizé; Francia y Bélgica; drama.
7.    Salvadora de Daiana Rosenfeld; Argentina; documental.
8.    El pampero de Matías Lucchesi; Argentina; drama.
9.    Por siempre jóvenes (Per sempre giovane) de Fausto Brizzi; Italia; comedia dramática.
10.  Conjuros del más allá (The void) de Jeremy Gillespie y Steven Kostanski; Canadá; terror.


THE FALL
SERIE - BBC

En la televisión española, la serie proveniente del Reino Unido The fall, fue bautizada específicamente con el nombre de La cacería, título que sintetiza indiscutiblemente el nudo del programa. Una experimentada detective londinense, especializada en el comportamiento humano, se muda a la ciudad de Belfast (Irlanda del Norte)  con el propósito de capturar a un desalmado asesino de mujeres. El thriller atrapa inmediatamente ya que el guión es efectivo, lúcido y mordaz, casi cínico. Además, la lograda interpretación de los actores conquista al público. Paul Spector es un hombre de familia, cálido, amoroso con sus hijos y esposa, pero lleva una doble vida aterradora. Por las noches, persigue, marca a sus potenciales víctimas femeninas. Su desempeño como psicólogo, su atlética apariencia, hacen de él una seductora “carnada”. El actor Jamie Dornan, el Grey de las cincuenta sombras, interpreta a este perturbado homicida, cuyo carisma, incluso, hace tambalear la integridad mental de su “cazadora”. Entre Spector y la oficial, Stella Gibson (Gillian Anderson, Scully de los Expedientes X) se teje una sutil, inquietante, cadena de atracción y rechazo. Al mismo tiempo, Gibson es una mujer poderosa intentando derribar conceptos machistas en el mundo masculino donde trabaja. Durante las tres temporadas que dura la serie el suspenso o la conmoción del relato jamás decaen. 

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ÉTICA PARA ELIZA

“GRADUACIÓN”

Por Lorena Bellesi / bellesi_lorena@hotmail.com

En la película “Graduación” (Bacalaureat), el conflicto central logra desarrollarse gracias a la sociedad en donde está enmarcada la historia que cuenta: la Rumania actual. El choque entre los frustrados y desencantados adultos –en otro tiempo, revolucionarios soñadores con quiméricas, perdidas determinaciones- y los jóvenes consentidos de hoy en día, provoca la falta de entendimiento entre ambos; puntualmente, entre padre e hija. Romeo Aldea (Adrian Titieni) es un respetado cirujano, honorable entre sus allegados ya que jamás acepta dinero extra por su labor. De buen corazón, el doctor está por alcanzar su mayor deseo, que Eliza (Maria Dragus), una alumna excelente, obtenga una beca para estudiar en el Reino Unido, en un “mundo normal”, dice. ¿Acaso no todos los padres quieren lo mejor para sus hijos? A tan poco de conseguirlo, la muchacha sufre un ataque sexual a plena luz del día y ante la indiferencia de los transeúntes, dejando en su ser un dolor que trasciende lo físico. A partir de aquí, el delicado equilibrio familiar se resquebraja con furia, los valores transmitidos comienzan a desvanecerse, cuando la desesperación de Romeo es tan urgente que lo lleva a involucrase en una trama de tráfico de favores y corrupción. Él solo se preocupa por el resultado, quiere que su hija apruebe, como sea, los exámenes finales que garantizarán su posibilidad de estudiar en el extranjero. “Algunas veces necesitamos luchar usando las armas de ellos”, o sea, la trampa o el amparo comprado en esa nefasta red de ilegalidad sostenida por códigos cuasi mafiosos. Sin reacciones exageradas, con un ritmo ralentizado la historia crece en tensión.
El director Cristian Mungiu utiliza una estética híper realista para mostrarnos la crisis moral del personaje masculino principal, quien además debe asumir sus propios conflictos conyugales, ante un matrimonio desahuciado, opaco como el paisaje que lo rodea. La hipocresía nunca promovió buenas acciones aunque la causa fuera noble. “Graduación” es un film de denuncia, humano, donde un complejo, violento hecho cotidiano pone al descubierto el miedo, el machismo que impera en una sociedad castigada por una corrupción naturalizada. Cualquier parecido con la vida real, no es mera coincidencia.

ESTRENOS JULIO
Pocos estrenos para una cartelera enfocada, principalmente, hacia los más pequeños.
1.    Dunkerque (Dunkirk), de Christopher Nolan; Estados Unidos, Francia, Reino Unido y Holanda; bélica.
2.    Baby: el aprendiz del crimen (Baby Driver), de Edgar Wright; Estados Unidos; acción.
3.    Sieranevada, de Cristi Puiu; Francia, Rumania, Croacia, Bosnia y Macedonia; drama.
4.    Una serena pasión (A Quiet Passion), de Terence Davies; Bélgica y Reino Unido; biográfica.
5.    Mamá se fue de viaje, de Ariel Winograd; Argentina; comedia.
6.    Paraíso (Rai), de Andrei Konchalovsky; Rusia; drama.
7.    Cars 3, de Brian Fee; Estados Unidos; animada.
8.    Spider-Man: de regreso a casa (Spider-Man: Homecoming), de Jon Watts; Estados Unidos; aventura.
9.    Fontanarrosa, lo que se dice un ídolo, de Juan Pablo Buscarini, Gustavo Postiglione, Néstor Zapata, Héctor Molina, Hugo Grosso y Pablo Rodríguez Jáuregui; Argentina; cortos.
10.  Los globos, de Mariano González; Argentina; drama.

THE HANDMAID’S TALE
SERIE - HULU
Se trata de una serie ubicada en un futuro distópico, en un Estados Unidos renaciendo luego de una feroz guerra contra supuestos terroristas. Nada queda del sueño americano. En el presente se impone un nuevo orden rígidamente jerarquizado, militarizado y con un dominante fundamentalismo religioso. El nuevo régimen, “Gilead”, al igual que el mundo entero, se enfrenta con un nuevo desafío: la infertilidad. Prácticamente ya no hay nacimientos, muy pocos de los niños que vienen al mundo son saludables o sobreviven. En consecuencia, las máximas autoridades vigentes idearon un plan atroz, sistemático de reclutamiento y adoctrinamiento de potenciales mujeres fértiles. Carentes de libertad para decidir, estas “criadas” (handmaid) son obligadas a cumplir con el “sagrado mandato biológico”, reproducirse. El padre no será cualquiera, sino uno de los jerarcas. En esta nueva sociedad las mujeres no pueden leer, no participan en la vida política ni tampoco parecen elegir. Hay tres grandes grupos: las esposas (siempre vestidas de verde); las Martas (de marrón), quienes realizan labores domésticos; y las criadas, de rojo carmín con cofias blancas que ocultan su cabello y rostro. Los hombres, de negro, vigilan, castigan, mandan.
La actriz Elisabeth Moss produce y protagoniza The Handmaid’s Tale, interpretando a una sometida criada que intenta resistir a cualquier precio. La estructura narrativa del programa, con vueltas al pasado, como su extraordinaria dirección, profundizan el drama que padecen los personajes. La primera temporada consta de diez capítulos que Indignan y conmueve por igual.


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NINGÚN HOMBRE ES UNA ISLA

“LEGO BATMAN: LA PELÍCULA”

Por Lorena Bellesi / bellesi_lorena@hotmail.com

A diferencia de otros superhéroes, Batman no posee poderes sobrenaturales, no es un alienígena ni tampoco un desafortunado experimento científico. Se trata de un hombre cuyos deseos de justicia lo llevan a combatir el crimen en la desalmada ciudad Gótica, refugio de célebres malhechores. El multimillonario Bruce Wayne es huérfano, sus padres fueron asesinados frente a él por un vil ladrón callejero, cuando era un niño. Lo cierto es que su sed de venganza no lo deja en paz, adopta la personalidad del “encapotado” con el firme propósito de luchar contra el delito. La televisión y el cine popularizaron a este clásico personaje del cómic, en términos generales, lo hicieron con una mínima dosis de humor y mucho respeto. “Lego Batman: la película” (The Lego Batman Movie) invierte descaradamente la ecuación, la animación le da libertad al género, desatándolo de todos sus clichés. El director, Chris McKay, crea un film hiperbólico, una parodia divertidísima sobre un superhéroe egocéntrico, solitario y traumatizado. El guión es tan sólido que incluye personajes sumamente alejados de la saga como King Kong, Sauron o Voldemort sin provocar aspereza alguna. A su vez, las adaptaciones anteriores son mencionadas como formando parte de la enorme tradición del personaje, funcionan como el guiño pícaro hacia el espectador adulto. En realidad, este último parece ser el verdadero destinatario de la película, debido a cómplices referencias solo entendidas por los mayores. Por ejemplo, su rivalidad con Superman dentro del universo DC es graciosamente recibida.
En el plano argumental, en esta oportunidad, el narcisista Batman, venerado exageradamente por todos los ciudadanos de Gótica, tendrá que enfrentarse a dos poderosos adversarios. Por un lado, El Guasón, su archienemigo, el dueño de una lúdica mente al servicio del delito. Por otro lado, él mismo. Aislado en su gigantesca baticueva, en contacto únicamente con su fiel mayordomo Alfred y su computadora personal, Batman reniega del trabajo en equipo. De pronto, ciertas circunstancias lo presionan para que replantee tal postura, la frialdad del musculoso superhéroe tambalea en el encuentro con otros.
Lego Batman” es un film encantador, con bellísimas y cuidadosas escenas a pesar de estar hecho en su totalidad con tiesos muñequitos o piezas de lego. Una pantalla multicolor, canciones pegadizas, un humor efectivo cautivan nuestra atención. Sin embargo, la voz del superhéroe resulta ser la pieza fundamental en la consagración de la película. El actor Will Arnett transmite maravillosamente a través de sus cuerdas vocales la personalidad del personaje, su ególatra carácter, una recia seguridad. Comedia para todo el público.

ESTRENOS JUNIO
Según la crítica especializada, importantes títulos desembarcaron en junio; la indignación, el miedo, la diversión, la aventura o la sorpresa forman parte de las principales proyecciones actuales.
1.    Yo, Daniel Blake (I, Daniel Blake) de Ken Loach; Francia y Reino Unido; drama.
2.    El bar de Alex de la Iglesia; Argentina y España; comedia.
3.    Mujer Maravilla (Wonder Woman) de Patty Jenkis; Estados Unidos; aventura.
4.    Después de la tormenta (Umi yori mo mada fukaku) de Kore-eda Hirokazu; Japón.
5.    La red (Geumul) de Kim ki-duk; Corea del Sur; drama.
6.    Viene de noche (It comes at night) de Trey Edward Shults; Estados Unidos; terror.
7.    El corral de Sebastián Caulier; Argentina; drama, suspenso.
8.    Una voz silenciosa (Koe no Katachi) de Naoko Yamada; Japón; animación.
9.    Colossal de Nacho Vigalondo; Estados Unidos; fantástica.
10.  Las calles de María Aparicio; Argentina; costumbrista.

GIRLS
SERIE - HBO
Luego de seis temporadas, en abril del 2017 llegó a su fin la serie de HBO, “Girls”. Con algunos altibajos, el programa no pasó desapercibido para el público y la crítica. Esta última la amó y la odió, al mismo tiempo. Su creadora y protagonista, Lena Dunham, sabía lo que hacía, lo que provocaba. Algunos la acusaron de neurótica narcisista, muy parecida a su personaje, de representar los valores burgueses de la clase media “blanca” estadounidense. Otros, en cambio, vieron en el show la representación de una desorientada generación, esa que egresa de la universidad y quiere insertarse en el mundo laboral. La historia principal se centra en cuatro amigas neoyorkinas lidiando con nuevos jefes, con padres que salen del “closet” o con una independencia adulta que las apremia. Cada capítulo dura media hora y se caracteriza por agudos y lúcidos diálogos que cuestionan desde las actuales medidas políticas hasta la hipocresía de la relaciones ya sean entre amigas, en la familia o con la pareja. Un punto muy polémico de la serie fueron los desnudos de la protagonista, más allá de las escenas de sexo, quien con orgullo mostró un cuerpo “real”, con celulitis, kilos de más y sin siliconas. Igualmente, este hecho es un gesto de la creadora, dirigido a mentes pacatas que solo se quedan con la anécdota.